La música en el cine de la Guerra Civil española

El cine no es solo una sucesión de imágenes. Cada uno de los elementos que conforman el audiovisual cumple unas funciones específicas, y de entre todos, por su capacidad de sugestión y poder evocador destaca especialmente, la música. El sonido y la música permiten llegar allí donde la imagen no siempre alcanza: a la parte más sensible, al terreno las emociones. Y ese fue, en gran medida, el uso que se hizo de la música en el cine producido durante la Guerra Civil española. 

A pesar de lo desigual de la producción fílmica (la republicana fue mucho más numerosa y diversificada), se pueden trazar unas características generales que definen y diferencian la música de los filmes creados por los bandos contendientes. 

En el caso republicano, cuya producción fue en su mayor parte documental y propagandística, la música desempeña un papel fundamental en el plano ideológico. Para ello, se emplean versiones instrumentales de los himnos populares durante la guerra, como La Internacional, el Himno de Riego o los anarquistas Hijos del Pueblo y A las Barricadas. 

Y precisamente, los filmes anarquistas fueron los que más atención dedicaron a la parte sonora. Incluso en el caso de películas que no cuentan con banda sonora originalmente compuesta, puede apreciarse un trabajo de identificación social a través de la música, como sucede en las películas El último minuto o Y tú ¿qué haces? en las que se asocia la clase obrera con música sinfónica, y a la clase alta con foxtrot y tangos. De esta manera, se establece un paralelismo entre estos géneros y la actitud fundamentalmente dedicada al ocio con escasa implicación social de los burgueses. En el ejemplo de vídeo se puede observar el uso de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvořák en el film Y tú ¿qué haces?, acompañado de imágenes del protagonista dejando a sus hijos y dirigiéndose a la batalla, subrayando su determinación y rectitud.

En el caso de la producción nacional, la música tiene unas características bien opuestas. La propaganda queda en manos de la narración, y en los documentales, la música pasa a un segundo plano, sirviendo como un mero refuerzo de la imagen y discurso. Sin embargo, en las películas de ficción, especialmente aquellas producidas por la alemana Hispano Film Produktion cuyas temáticas se alejan del foco directo de la guerra, no se produjo una ruptura con el cine republicano anterior, y se siguieron empleando canciones populares, interpretadas por célebres folclóricas, como es el caso de “Suspiros de España”, pasodoble cantado por Estrellita Castro en la película del mismo título, con el afán de crear una identidad española a través de la nostalgia sonora.

En la escritura musical de los filmes producidos durante la guerra confluyen compositores de diversos orígenes y estilos. Algunos de ellos, como el francés Darius Milhaud, Font de Anta o Rodolfo Halffter, colaboraron solo de forma puntual con el celuloide, mientras que otros, como Joan Dotràs Vilas, Jaume Mestres o Conrado Bernat fueron referenciados en gran cantidad de ocasiones como músicos de cine. Todo ellos tuvieron en común su vinculación con el contexto bélico, y la necesidad de ilustrar sonoramente el conflicto, apelando a la dimensión afectiva de los espectadores y contribuyendo a modelar la experiencia emocional del conflicto en la pantalla.

LLG